Adobe Lightroom เบื้องต้น

ก่อนเริ่มแต่ง

อ่านภาพให้ออกก่อนว่ามีปัญหาอะไร และเลือกบุคลิกเริ่มต้นของภาพ ก่อนลงมือปรับค่าใด ๆ

1. Histogram — อ่านแสงของภาพก่อนแต่ง

Histogram คือกราฟที่แสดงการกระจายของความสว่างในภาพ ตั้งแต่บริเวณที่มืดที่สุดไปจนถึงสว่างที่สุด

ดำ ← เงามืด ← Midtone → ส่วนสว่าง → ขาว

ตำแหน่งกราฟ	แสดงข้อมูล
ซ้ายสุด	สีดำ / บริเวณมืดที่สุด
ซ้าย	Shadows
กลาง	Midtones
ขวา	Highlights
ขวาสุด	สีขาว / บริเวณสว่างที่สุด

ดูอย่างไร?

กราฟกองไปทาง ซ้ายมาก → ภาพมีข้อมูลส่วนมืดจำนวนมาก
กราฟกองไปทาง ขวามาก → ภาพมีข้อมูลส่วนสว่างจำนวนมาก
กราฟชนขอบซ้าย → อาจเกิด Black Clipping คือดำจนรายละเอียดหาย
กราฟชนขอบขวา → อาจเกิด Highlight Clipping คือขาวจนรายละเอียดหาย

ใช้เมื่อไร ควรดู Histogram ตั้งแต่เริ่มต้นแต่งภาพ และตรวจสอบอีกครั้งหลังแต่งเสร็จ — Histogram ไม่ได้บอกว่าภาพ “สวยหรือไม่สวย” แต่ช่วยบอกว่าข้อมูลแสงในภาพเป็นอย่างไร

2. Profile — เลือกบุคลิกเริ่มต้นของภาพ

Profile คือรูปแบบการแปลข้อมูลสีและโทนจากไฟล์ RAW ให้กลายเป็นภาพที่เราเห็น แนวคิดคล้ายกับ Picture Control (Nikon), Picture Style (Canon), Creative Look (Sony)

Profile	ลักษณะ
Adobe Color	สีและ Contrast ค่อนข้างสมดุล เหมาะกับภาพทั่วไป
Adobe Portrait	ออกแบบมาให้เหมาะกับภาพบุคคลและโทนผิว
Adobe Landscape	สีและ Contrast เด่นขึ้น เหมาะกับภาพวิว
Adobe Neutral	สีและ Contrast ค่อนข้างกลาง เหมาะสำหรับนำไปแต่งต่อ

เทคนิค ควรเลือก Profile ก่อนเริ่มปรับแสงและสีอย่างละเอียด เพราะการเปลี่ยน Profile ภายหลัง อาจทำให้บุคลิกของภาพเปลี่ยนไป

2

Color — แก้สีให้สมดุล

จัดการสีของแสงต้นทางก่อน แล้วค่อยปรับความสดของสีในภาพทีหลัง

3. White Balance — แก้สีของแสง

White Balance ทำให้สีของภาพสมดุล โดยเฉพาะเมื่อภาพได้รับผลกระทบจากสีของแหล่งกำเนิดแสง มีตัวควบคุมสำคัญ 2 ตัว

Temperature

ฟ้า ← Temperature → เหลือง/ส้ม

เลื่อนไปทางซ้าย → ภาพเย็นขึ้น
เลื่อนไปทางขวา → ภาพอุ่นขึ้น

Tint

เขียว ← Tint → Magenta

ภาพติดเขียว → เพิ่ม Tint ไปทาง Magenta
ภาพติดม่วงแดง → ลด Tint ไปทาง Green

ตัวอย่าง ถ่าย Portrait แล้วผิวดูเหลืองเกินไป → ลอง Temperature ลง — ภาพดูฟ้าหรือเย็นเกินไป → เพิ่ม Temperature

จำง่าย ๆ Temperature = ฟ้า ↔ ส้ม · Tint = เขียว ↔ ม่วงแดง

13–14. Saturation กับ Vibrance — เพิ่มความสดของสี

Saturation ควบคุมความอิ่มตัวของสีโดยรวม เพิ่ม → ทุกสีสดขึ้น ลด → ทุกสีซีดลง ลดจนสุดภาพจะไม่มีสี ส่วน Vibrance คล้ายกันแต่เน้นเพิ่มความสดให้สีที่ยังไม่อิ่มตัวมาก

Saturation	Vibrance
ปรับความสดของสีโดยรวม	เน้นสีที่ยังไม่สดมาก
ส่งผลต่อสีแรงกว่า	มักให้ผลเป็นธรรมชาติกว่า
สีผิวอาจจัดง่าย	มักเหมาะกับ Portrait มากกว่า

จำง่าย ๆ Saturation = เร่งทุกสี · Vibrance = เร่งสีอย่างเลือกสรรมากกว่า — หากเพิ่ม Saturation มากเกินไป สีผิวอาจดูจัดและไม่เป็นธรรมชาติ

3

Light — คุมความสว่างและมิติ

เริ่มจากภาพรวม (Exposure, Contrast) แล้วค่อยไล่ไปแก้เฉพาะโซนสว่าง-มืด

4. Exposure — ภาพโดยรวมมืดหรือสว่าง?

ควบคุมความสว่างของภาพโดยรวม

ลด ← Exposure → เพิ่ม

ตัวอย่าง ถ่าย Portrait แล้วใบหน้าและภาพโดยรวมมืด → เพิ่ม Exposure — ภาพทั้งภาพสว่างเกินไป → ลด Exposure

ระวัง อย่าเพิ่ม Exposure เพื่อแก้เฉพาะบริเวณมืดเล็ก ๆ เพราะอาจทำให้ส่วนอื่นสว่างเกินไป

5. Contrast — เพิ่มหรือลดมิติของภาพ

Contrast คือความแตกต่างระหว่างบริเวณมืดและสว่าง

เพิ่ม Contrast มืดเข้มขึ้น + สว่างเด่นขึ้น ภาพจะดูมีมิติ หนักแน่น ชัดเจน

ลด Contrast ส่วนมืดและสว่างเข้าใกล้กัน ภาพจะดูนุ่ม เบา Flat มากขึ้น

ระวัง เพิ่ม Contrast มากเกินไปอาจทำให้รายละเอียดบริเวณมืดและสว่างหาย

6–7. Highlights กับ Shadows — จัดการปลายสองด้าน

Highlights ควบคุมพื้นที่สว่างสูง ส่วน Shadows ทำงานกับพื้นที่มืดของภาพ

Highlights

เพิ่ม → ส่วนสว่างเด่นและสว่างขึ้น
ลด → ส่วนสว่างมืดลง และอาจช่วยดึงรายละเอียดกลับมา

Shadows

เพิ่ม → พื้นที่มืดสว่างขึ้น เห็นรายละเอียดมากขึ้น
ลด → พื้นที่มืดเข้มขึ้น ภาพดูหนักแน่นขึ้น

ตัวอย่าง Portrait กลางแจ้ง ใบหน้าปกติแต่ท้องฟ้าสว่างเกินไป — สิ่งแรกที่ควรลองคือ ลด Highlights แทนที่จะลด Exposure เพราะ Exposure จะทำให้ทั้งภาพมืดลง

ถ่ายคนย้อนแสงแล้วใบหน้ามืด → ลอง Shadows + เพื่อเปิดรายละเอียดใบหน้า

ระวัง เปิด Shadows มากเกินไปอาจทำให้ภาพดูแบน และบริเวณมืดของไฟล์ RAW อาจเริ่มเห็น Noise ชัดขึ้น

8–9. Whites กับ Blacks — กำหนดจุดขาวจุดดำ

Whites เน้นควบคุมบริเวณสว่างที่สุดของภาพ ส่วน Blacks ควบคุมบริเวณมืดที่สุด

Whites

เพิ่ม → จุดสว่างที่สุดสว่างขึ้น ภาพดูสดใสและมีประกาย
ลด → ควบคุมส่วนขาวไม่ให้แรงเกินไป

Blacks

ลด → สีดำลึกขึ้น ภาพดูหนักแน่นและมี Contrast
เพิ่ม → ส่วนดำสว่างขึ้น ภาพดูนุ่มหรือให้ลักษณะ Fade มากขึ้น

เทคนิค / จำง่าย ๆ สังเกต Histogram ขณะปรับ เพื่อป้องกันส่วนขาวชนขอบจนรายละเอียดหาย — Whites = จุดขาว · Blacks = จุดดำ

4

Detail — รายละเอียดและอารมณ์ภาพ

ปรับรายละเอียดระดับพื้นผิวและบรรยากาศโดยรวม ไม่จำเป็นต้องเพิ่มทุกค่า

10. Texture — รายละเอียดพื้นผิว

ใช้เพิ่มหรือลดรายละเอียดของพื้นผิวขนาดเล็ก เช่น ผิวหนัง เส้นผม เสื้อผ้า เปลือกไม้ ก้อนหิน อาคาร

Texture +รายละเอียดพื้นผิวชัดขึ้น

Texture −พื้นผิวดูนุ่มขึ้น

Portrait หากผิวมีรายละเอียดมากเกินไป สามารถลด Texture เล็กน้อยเพื่อให้ผิวดูนุ่มขึ้น แต่ไม่ควรลดมากจนผิวดูเหมือนพลาสติก

11. Clarity — เพิ่มมิติของรายละเอียด

Clarity เน้นเพิ่มหรือลด Contrast บริเวณรายละเอียดระดับกลาง

Clarity + ชัด แข็ง มีมิติ รายละเอียดเด่น — เหมาะกับ Landscape / Architecture / Street

Clarity − นุ่ม ฟุ้ง ละมุน — ใช้กับ Portrait ได้ แต่ควรใช้อย่างพอดี

12. Dehaze — ลดหรือเพิ่มความฟุ้ง

Dehaze ใช้จัดการกับหมอก ควัน หรือความฟุ้งของภาพ

Dehaze + ลดความฟุ้ง Contrast เพิ่ม รายละเอียดดูชัดขึ้น

Dehaze − เพิ่มความฟุ้ง ภาพดูนุ่มและมีบรรยากาศมากขึ้น

เหมาะกับ Landscape, ภาพภูเขา, ภาพทะเล, ภาพมีหมอก, ท้องฟ้า

ระวัง เพิ่ม Dehaze มากเกินไปอาจทำให้สีเข้มและภาพดูแข็งเกินธรรมชาติ

5

Mask — แต่งเฉพาะจุด

หลังจากปรับภาพโดยรวมแล้ว หากพบว่า “ภาพโดยรวมดีแล้ว แต่บางจุดยังไม่ดี” นี่คือเวลาที่ควรใช้ Masking

แนวคิด Masking

ภาพโดยรวมสวยแล้ว แต่ใบหน้ามืด → Mask ใบหน้าแล้วเพิ่ม Exposure
ท้องฟ้าสว่างเกินไป → Mask ท้องฟ้าแล้วลด Exposure หรือ Highlights
ตัวแบบไม่เด่น → Mask ตัวแบบแล้วเพิ่มความสว่างเล็กน้อย

15. Brush — พู่กันระบาย Mask

Brush คือการใช้พู่กันระบาย Mask ลงบนพื้นที่ที่ต้องการแก้ไข หลังจากระบายแล้ว สามารถปรับเฉพาะบริเวณนั้นได้ เช่น Exposure, Contrast, Highlights, Shadows, Temperature, Tint, Saturation, Texture, Clarity, Dehaze

ค่า	ความหมาย
Size	ขนาดของ Brush
Feather	ความนุ่มของขอบ Brush — ต่ำ = ขอบแข็ง, สูง = ขอบนุ่มไล่ระดับ
Flow	ปริมาณ Mask ที่เพิ่มต่อการระบายแต่ละครั้ง
Density	ความเข้มสูงสุดของ Mask ที่ Brush สร้างได้

จำง่าย ๆ Flow = เพิ่มขึ้นเร็วแค่ไหน · Density = ไปได้เข้มสุดแค่ไหน — สำหรับ Portrait ทั่วไป การใช้ Feather สูง (ขอบนุ่ม) ช่วยให้การปรับดูกลมกลืนกว่า

Shortcut ที่ควรรู้

Shortcut	หน้าที่
O	เปิด/ปิด Mask Overlay
[	ลดขนาด Brush
]	เพิ่มขนาด Brush
Spacebar	เลื่อนภาพขณะ Zoom
Alt / Option	ลบ Mask ชั่วคราว
Delete	ลบ Mask/รายการที่เลือกตามบริบท

Shortcut บางคำสั่งอาจแตกต่างกันตาม Lightroom เวอร์ชันและระบบปฏิบัติการ

16–17. Linear Gradient กับ Radial Gradient

Linear Gradient (เดิมชื่อ Graduated Filter)

Mask ที่ไล่ระดับจากมากไปน้อยเป็นแนวเส้น เหมาะสำหรับท้องฟ้า — ลากจากด้านบนลงมา → ลด Exposure → ลด Highlights → เพิ่ม Dehaze เล็กน้อย ช่วยให้ท้องฟ้ามีรายละเอียดและมีมิติมากขึ้น นอกจากนี้ยังใช้กับพื้นหรือฉากหลังที่ต้องการให้การปรับค่อย ๆ จางลงได้

Radial Gradient (เดิมชื่อ Radial Filter)

Mask รูปวงกลมหรือวงรี เลือกปรับพื้นที่ด้านในหรือด้านนอกได้ เหมาะสำหรับเน้นใบหน้า เน้นตัวแบบ เพิ่มแสงเฉพาะจุด ลดความสว่างรอบตัวแบบ หรือสร้าง Vignette แบบควบคุมตำแหน่งได้

ตัวอย่าง Portrait สร้างวงรีรอบตัวแบบ → Feather สูง → เพิ่ม Exposure เล็กน้อย — ตัวแบบจะเด่นขึ้นโดยไม่ดูเหมือนถูกตัดออกจากฉากหลัง

Workshop — ลองแต่งภาพ 1 ภาพ

เริ่มจากภาพ RAW หนึ่งภาพ และยังไม่ต้องใช้ Preset ทำตามลำดับ 9 ขั้นตอนนี้

ดูภาพก่อนแต่ง

ถามตัวเอง 4 ข้อ:

ภาพมืดหรือสว่างเกินไปหรือไม่?
สีของภาพติดฟ้า เหลือง เขียว หรือม่วงหรือไม่?
ส่วนสว่างมีรายละเอียดหรือไม่?
ส่วนมืดมีรายละเอียดหรือไม่?

จากนั้นดู Histogram ประกอบ

เลือก Profile

ลองเปรียบเทียบ Adobe Color / Adobe Portrait / Adobe Landscape แล้วเลือก Profile ให้เหมาะกับประเภทของภาพ

ปรับ White Balance

Temperature → Tint

เป้าหมายคือทำให้สีของภาพดูสมดุลและสีผิวเป็นธรรมชาติ

ปรับ Exposure

ถามว่า “ภาพโดยรวมมืดหรือสว่างเกินไปหรือไม่?”

ถ้ามืด → Exposure +
ถ้าสว่าง → Exposure −

กู้รายละเอียด

ถ้าท้องฟ้าสว่างเกินไป → Highlights −
ถ้าเงามืดเกินไป → Shadows +

กำหนดจุดขาวและดำ

ปรับ Whites เพื่อกำหนดส่วนสว่างที่สุด และ Blacks เพื่อกำหนดส่วนมืดที่สุด พร้อมสังเกต Histogram

ปรับมิติ

Contrast → Texture → Clarity → Dehaze

ปรับ Contrast ตามลักษณะภาพที่ต้องการ จากนั้นพิจารณาอีก 3 ค่า — ไม่จำเป็นต้องเพิ่มทุกค่า

ปรับสี

Vibrance → Saturation

เริ่มจาก Vibrance หากยังต้องการเพิ่มหรือลดความสดโดยรวมจึงค่อยใช้ Saturation

Masking

ตอนนี้ถามว่า “ภาพโดยรวมดีแล้วหรือยัง และมีเฉพาะจุดไหนที่ต้องแก้อีก?”

หน้ามืด → Mask ใบหน้า → Exposure +
ท้องฟ้าสว่าง → Linear Gradient → Highlights −
ตัวแบบไม่เด่น → Mask ตัวแบบ → Exposure +
ฉากหลังเด่นเกินไป → Mask Background → Exposure −

สูตรจำ Lightroom สำหรับผู้เริ่มต้น

PROFILE → COLOR → LIGHT → DETAIL → COLOR → MASK

Profile
White Balance
Exposure
Highlights / Shadows
Whites / Blacks
Contrast
Texture / Clarity / Dehaze
Vibrance / Saturation
Masking

เลือกเครื่องมือจาก “ปัญหาของภาพ”

ปัญหาที่เห็น	เครื่องมือที่ควรลอง
ภาพโดยรวมมืด	Exposure +
ภาพโดยรวมสว่าง	Exposure −
ท้องฟ้าสว่างเกินไป	Highlights −
เงามืด ไม่มีรายละเอียด	Shadows +
ภาพดูแบน	Contrast +
สีดำไม่หนักแน่น	Blacks −
ส่วนขาวไม่สดใส	Whites +
ภาพติดฟ้า	Temperature +
ภาพติดเหลือง/ส้ม	Temperature −
ภาพติดเขียว	Tint → Magenta
สีภาพซีด	Vibrance +
ทุกสีสดเกินไป	Saturation −
รายละเอียดพื้นผิวไม่ชัด	Texture +
ภาพขาดมิติ	Clarity +
ภาพมีหมอกหรือฟุ้ง	Dehaze +
ใบหน้ามืด แต่ภาพส่วนอื่นดีแล้ว	Mask ใบหน้า
ท้องฟ้าต้องการปรับแยก	Linear Gradient / Sky Mask
ต้องการเน้นพื้นที่วงกลมหรือวงรี	Radial Gradient

หลักสำคัญที่สุดในการแต่งภาพ

การแต่งภาพที่ดีไม่ได้หมายความว่าเราต้องใช้เครื่องมือทุกตัว แต่คือ “มองให้ออกว่าภาพมีปัญหาตรงไหน แล้วเลือกใช้เครื่องมือที่แก้ปัญหานั้นโดยตรง”

ท้องฟ้าสว่าง แต่ตัวแบบกำลังดี — อย่าลด Exposure ทั้งภาพ → ลด Highlights หรือ Mask ท้องฟ้า

ใบหน้ามืด แต่ฉากหลังกำลังดี — อย่าเพิ่ม Exposure ทั้งภาพ → Mask ใบหน้าแล้วเพิ่ม Exposure

ภาพสีซีดเล็กน้อย — ไม่จำเป็นต้องเร่ง Saturation มาก ๆ → ลอง Vibrance ก่อน

เมื่อเข้าใจแนวคิดนี้ การแต่ง Lightroom จะเปลี่ยนจากการ “เลื่อน Slider ทดลองไปเรื่อย ๆ” เป็นการ “วิเคราะห์ภาพ แล้วเลือกเครื่องมือให้ถูกต้อง”